МБУК "Централизованная библиотечная система" Батыревского района Чувашской Республики Пятница, 23.04.2021, 16:14

Приветствую Вас Гость | RSS
Главная | Художники | Регистрация | Вход
Меню сайта

Портал госуслуг ЧР

Нац.библиотека ЧР

...

Памятные даты ЧР

Форма входа


Наш опрос
Часто ли Вы посещаете нашу библиотеку?
Всего ответов: 218

 
ХУДОЖНИКИ
 

 

БАХМИСОВ АЛЕКСЕЙ ИВАНОВИЧ (21.09.1941)

 

Член Союза художников СССР. Уроженец д. Бакашево. Окончил художественно-графический факультет Чувашского педин­ститута (1967). Главный художник Чувашс­кого творческого промышленного комби­ната Художественного фонда России (1975-81), директор Выставочного зала Союза ху­дожников ЧР в Чебоксарах (с 1991). Основ­ные произведения художника-графика: «Го­род строится» (1976), «Хоровод» (1985), се­рия линогравюр «Тракторострой» (1979), «Вышивальщица» (1972) и др.
  
 
  

КОКЕЛЬ АЛЕКСЕЙ АФАНАСЬЕВИЧ  (01.03.1880 – 04.02.1956)

 

Алексей Афанасьевич Кокель - один из первых чувашских художников, получивших высшее художественное образование в дооктябрьский период. Родился он в бедной крестьянской семье 1 (13) марта 1880 года в селе Тарханы Батыревского района Чувашской Республики. Настоящая фамилия его по отцу Афанасьев, а Кокель происходит от чувашского слова «кукёль» (пирог), прозвища, данного его семье односельчанами. Будучи студентом Императорской Академии художеств в Петербурге многие учебные работы он подписывал Афанасьев.

А.А. Кокель рисовать любил с детства. Из-за отсутствия карандашей, бумаги и красок рисовал самодельным углем, грифелем на глиняных черепках, обожженных без полива. И краски готовил сам из разноцветных камешков, которых находил на склонах местных оврагов. Рисовал в родной школе, куда поступил учиться с семи лет. Успевая по всем предметам на отлично, перерисовал все иллюстрации к книгам из личной библиотеки школьного учителя. Обладая красивым голосом, мальчик пел в церковном хоре. В зимнюю пургу простудился, участвуя на похоронах жены священника, потерял голос, но самое печальное — заболел костным туберкулезом, мучившим его всю жизнь. И рисование становится его единственным занятием. Юный художник рисует по памяти животных, птиц, окрестности Тархан, односельчан. Пишет иконы, которые освящались наряду с образами, выполненными в настоящих иконописных мастерских. Заказов особенно было много перед церковными праздниками. На вырученные от продажи икон деньги отец покупал ему на ярмарках дешевые книги сытинского издания с красочными иллюстрациями русских художников. Будущий художник навсегда полюбил украинские образы, этому способствовала и дружба с управляющим лесничеством в Тарханах Левченко, который хотел его устроить в иконописную мастерскую Киево-Печерской лавры. Из-за болезни туда его не приняли. Левченко подарил мальчику годовой комплект журнала «Родина», книгу произведений Т.Г. Шевченко, звал его на Полтавщину. Но поездка на Украину не состоялась, так как дослужившийся до пенсии Левченко должен был срочно покинуть Тарханы. На его место был назначен новый управляющий из Петербурга В.И. Раубе. Его жена, Мария Вячеславовна, художница-любительница во многом повлияла на развитие А.А. Кокеля. Она хорошо знала многих художников-передвижников, среди них В.Е. Маковского — одного из руководителей Товарищества передвижников. У нее имелась богатая библиотека, где много было книг по искусству. Здесь юный Кокель смотрел и изучал чудесные гравюры с шедевров мировой живописи.

В 1899 году в Поволжье была сильная засуха, из-за голода и эпидемии погибло много людей и в Тарханах. У девятилетнего мальчика обострилась болезнь. На борьбу с эпидемией в Тарханы прибыли студенты из медицинского и ветеринарного институтов Петербурга. Они и спасли нашего земляка. Юный Кокель срочно был направлен на операцию в Петербург. Студентка медицинского института Мария Варганова, близкая родственница В.И. Раубе, повезла два альбома с рисунками Кокеля в Петербург. Эти альбомы поразили профессора Академии Д.Н. Кардовского и ректора Художественного училища Академии художеств В.Е. Маковского, которые приняли живейшее участие в судьбе юноши. В столицу А. Кокель поехал на средства и в сопровождении матери М.В. Раубе, Казимиры Станиславовны Свенторженской. Один из ее сыновей служил в Зимнем дворце, куда на первое время был устроен чувашский мальчик. После операции Кокель был определен в рисовальную школу при академии художеств, где учился с перерывами из-за болезни. Окончив школу в 1904 году, выдержав экзамен, Кокель поступает на живописный факультет Академии художеств вольнослушателем. В 1906—1907 учебном году он занимается в мастерской знаменитого И.Е. Репина.

В 1912 году, написав конкурсную картину «В чайной», А.А. Кокель заканчивает Академию художеств. О картине восторженно писали Петербуржские газеты и журналы. Большой успех выпал на долю картины га международных выставках в Венеции и Мюнхене. Полотно было приобретено для музея Академии художеств. Сейчас она находится в экспозиции Чувашского государственного художественного музея. В свое время нам, музейщикам, пришлось приложить немало усилий, чтобы знаменитая картина вернулась на родину художника из Вольска Саратовской области, куда она была направлена после реорганизации Академии художеств.

На правах пенсионера Академии наш земляк в 1913 году едет в Западную Европу для совершенствования в живописи. Побывал он в Германии, Франции, где познакомился с собраниями всемирно известных музеев — Дрезденской картинной галереи, Лувра. Работая в Италии пять месяцев,  написал большую картину «Итальянцы»,  получившую похвальные отзывы на весенней академической выставке 1914 года в 1етербурге. К сожалению, местонахождение этой картины неизвестно, в    собрании нашего музея имеются живописный эскиз картины и несколько рисунков к ней. После возвращения в Россию А. Кокель организовал персональную выставку. Некоторое время жил и работал в Москве и Твери.

С 1915 года и до конца своей жизни А.А. Кокель живет и работает в Харькове. Украина, о которой он грезил еще в детстве, становится его торой родиной. В Харькове он работает в художественной школе (училище). Его ученики в один голос вспоминают, что Кокель был прирожденным педагогом. После Октября по предложению студентов он был назначен директором училища, ставшего позднее институтом. В 1922 году утверждается в звании профессора. «Получив в Академии строгое реалистическое направление, испытав влияние таких мастеров, как В.Е., ..В. Маковские, П.П. Чистяков, И.Е. Репин, И.Э. Грабарь, Д.Н. Кардовский, я стремился не утрачивать этого направления в своей творческой работе, старался передавать его студенческой молодежи», — писал он в своих воспоминаниях. Наряду с педагогической работой, которой он отдал более 40 лет своей жизни, А. Кокель своими творения участвует на многих выставках. Являясь председателем Ассоциации художников Червонной Украины, наш земляк боролся против формалистов,  «левых»,  «новаторов»,  враждебно  настроенных реалистическому искусству. Изображать в реалистических образах, всем многообразии новую жизнь, создавать летопись новой эпохи — этом видели свою задачу единомышленники Кокеля. Много работает творчески. Создает прекрасный цикл рисунков под названием «Чувашская сюита» (1920), пишет полотна «Беспризорник Ванька» (1924), «На посту. Страж революции» (1927), «Селянин», «Единоличница» (1930-е гг..), «Колхозный рынок» (1934), «К.Е. Ворошилов у танкистов» (1937).

В 1934 году А.А. Кокель приезжает в Чувашию для работы I-картиной «Ликбез», написанной по заказу Совнаркома Чувашской АССР. Впервые эту картину чувашские зрители увидели на выставке Чебоксарах и Горьком, приуроченной к 15-летию Чувашской автономии Своеобразна композиция полотна. Крупным планом изображены мужчина и четыре женщины, сидящие за длинным дощатым столом. За ними в центре находится обучающая их грамоте учительница. Спинка стула. внизу, фотография Ленина в красной рамке вверху вместе с учительницей в центре уравновешивают композицию фигур, расположенных горизонтали. На столе находятся тетради, ручка, чернильницы. Справа в полуобороте к зрителю сидит женщина в красном платке, сероголубоватом платье. Ее правая рука с карандашом лежит на белой тетра, Слева в профиль изображен пожилой рыжеволосый мужчина с бородою. Взявший карандаш, он выводит на тетради первые строки. Во всем его облике чувствуется радость познания азов грамоты, получение знания е доставляет истинное удовольствие. Вникая в объяснение учительницы сосредоточенно сидит напротив нас женщина в белом платке, темно - голубом платье с фиолетовым передником. Она вся во внимании.

Рядом с ней справа молодая чувашка в желтой с красными крапинками косынке, завязанной назад. Облокотившись о стол, она внимательно слушает и следит за движением руки учительницы, указывающей, как писать ту или иную букву. Справа в углу девушка в розоватой косынке пишет самостоятельно. Всю сцену объединяет красноватый фон стены и исписанная мелом классная доска слева. Теплый охристо-красный колорит, с любовью написанные лица и руки изображенных, — все способствует раскрытию содержания полотна. Картина проста, понятна и в то же время завораживает своим реализмом. По глубокому мастерству, тонкому психологическому выражению изображаемых персонажей картина раскрывает духовный мир людей, их заинтересованность стать грамотными, быть нужными и полезными родине. Она стала своеобразной вехой в развитии изобразительного искусства в республике. Картина переносит нас в тридцатые юлы прошлого столетия, годы создании национального самосознания ранее угнетенного народа. «В конце 1929 года в республике был объявлен поход за ликвидацию неграмотности. В нем приняли активное участие все учителя и сотни активистов. Каждый комсомолец становился культармейцем, членом общества «Долой неграмотность» и брал обязательство обучить двух неграмотных» (История Чувашской АССР, том II, Стр. 79). Этим безымянным учителям и активистам и посвящена картина выдающегося чувашского художника. Высокую оценку она получила у художников И.Э. Грабаря, А.А. Рылова. О ней писали газета «Правда», журнал «Наши достижения», редактируемый А.М. Горьким. Она и сейчас занимает достойное   место   в   экспозиции  Чувашского   государственного художественного музея. Впоследствии она экспонировалась в Ленинграде, Москве, Казани, Уфе, Ульяновске, Саранске в составе художественных выставок, проведенных в рамках Дней культуры и искусства Чувашской Республики в этих городах.

Полнее с творчеством своего земляка общественность республики познакомилась в 1964 году на «Выставке произведений профессора А.А. Кокеля (1880—1956)», любезно присланной в Чебоксары Харьковским областным отделением Союза художников Украины. В 1980 году в Чувашии и на Украине прошли торжества, посвященные 100-летию со дня рождения нашего земляка. На родине художника была организована большая выставка произведений из музеев Чувашии и Украины. В Чебоксарах прошла научно-практическая конференция, посвященная творчеству А.А. Кокеля. На родине чтят память художника. Одна из улиц столицы республики названа его именем. В Тарханах Батыревского района открыты музей-усадьба и детская художественная школа имени А.А. Кокеля.

 

 


 

ШАКИРОВ МИДХАТЬ АЛИМЗЯНОВИЧ (1953)

 

Уроженец д.Кзыл-Чишма. После окончания художественно-графического факультета Чувашского пединститута — учитель Батыревской и Чкаловской сред­них школ. Художник-оформитель к-за им. Жданова, преподаватель детской школы ис­кусств. Имеет высшую квалификационную категорию. Художник первой категории. Дипломант Всероссийского конкурса поли­тического плаката (1985). Лауреат второго этапа республиканского конкурса «Учитель года» (1992). Член Всероссийской творчес­кой общественной организации «Союз ху­дожников России». Член-корреспондент Всероссийского геральдического общества. Заслуженный работник культуры Чувашс­кой Республики (2004).

 

 


 

 

 

Поиск

Статистика

Календарь
«  Апрель 2021  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930

КонсультантПлюс

Гарант

Погода

Друзья сайта
  • Официальный блог
  • Сообщество uCoz
  • FAQ по системе
  • Инструкции для uCoz


  • Copyright MyCorp © 2021
    Сделать бесплатный сайт с uCoz